开票倒计时2天了还不知道看什么？别愁！2025阿那亚戏剧节他们帮你选剧

栏目：技能提升作者：小编时间：2025-07-01 22:48:45 阅读：次

　　《唐璜》《古典爱情》《五月May B》《谢谢谢谢》《初·恋》《曾经曾经》《海边的欧律狄刻》《头脑中的魔怪》《买单》

　　如果说马寅主席的推荐是帮观众在海量剧目中锚定一份“必看清单”，那么阿那亚戏剧节艺委会成员的好戏推荐官们则为我们打开了的全新视角——让我们看看“最懂戏”的专业推荐，揭秘他们的“上榜理由”！

(图1)

　　2025阿那亚戏剧节国际开幕大戏《唐璜》改编自莫里哀经典，将于孤独外剧场上演。法国北方剧院艺术总监大卫·博贝集导演、戏剧构作与视觉设计于一身，以炽烈的表演语汇撕开人性表皮，用狂野的美学重构权力与欲望的角力场，揭露神圣表象下的真实，叩问这位情圣究竟是圣徒之袍还是撒旦之角？在性别角色与社会结构的探讨里照见欲望本质。当海风掠过巨型雕塑，我们即将听见历史深处的回响。

(图2)

(图3)

　　《古典爱情》由余华短篇小说改编而来，是余华与孟京辉的“疯狂现实主义三部曲”最终章。舞台将呈现迷宫般的叙事结构，武侠元素与多媒体技术交织，现场音乐与动态捕捉打破时空界限，九游娱乐-官网app让才子佳人的传统故事在虚实中碰撞出别样的“寸断肝肠”。空花组用近乎自虐的舞台呈现，解构花前月下的浪漫表象，带观众直面爱情中的无常与宿命。当先锋戏剧碰撞实验文学，这则酣畅淋漓的后现代武侠寓言，将会带我们走向一场“注定”的相爱和别离。

　　期待余华和孟京辉的三度合作，相信这部剧会给观众们带来难忘动人的回忆，体会武侠漫游的古典深情…

　　余华的文学总是让人看见人间剧场，孟京辉的作品总是让现场迷离恍惚，《古典爱情》将如何让我们在真与虚中相见，也许，唯有心不去追问答案…

(图4)

(图5)

　　《五月May B》于法国传奇编舞家玛姬·玛汉1981年创作。四十年多来席卷全球百余座城市，掀起玛姬旋风。舞者以身体语言叩击舞台——佝偻的脊柱、震颤的指尖与踉跄的足尖，将贝克特式的荒诞化作具象的生存寓言，在集体喘息与爆发的静默间，撕开漂泊者灵魂的褶皱。当流浪之歌即将落幕时，一切祝福都将归于生命的本真。

(图6)

(图7)

　　《谢谢谢谢》由屡获国际大奖的比利时OG剧团创作，以突破性的观演互动重构剧场边界。演出中将随机邀请观众即兴加入，每个人既是观察者又是叙事拼图。当数百人同步在剧场呼吸、凝视、行走，个体的生活棱镜在剧场中折射出生存本质。“人生是一场大戏，你我皆是演员。”

　　比利时OG剧团脑洞大开，欧洲演员闪烁光芒，中国观众没法预料。坚决不剧透！体验奇妙且独一无二！

(图8)

(图9)

　　高艳津子领衔北京现代舞团推出的《初·恋》，以镌刻在80、90后青春记忆里的经典旋律为线索，通过现代舞的流动叙事复刻一代人的成长轨迹。舞者用充满张力的肢体语言，将岁月里的怦然心动与成长阵痛娓娓道来，带观众重返青春期的悸动与迷思，在时光长廊里重拾那些未完成的憧憬与未说出口的遗憾。

(图10)

(图11)

　　来自挪威/法国的褶皱剧团致力于创作“没有边界”的视觉肢体剧场作品。创作团队传承戏剧大师雅克·勒考克的表演体系，将肢体语言、木偶装置、魔术技巧与声音实验融合，打造出令人惊叹的时空折叠奇观。该剧通过非线性叙事和超现实风格，在20平米的客厅里展开70亿年的生命图鉴：70年的人类图景与日常生活在破碎时空中并置，当代都市的霓虹与原始篝火的微光在此对话。当永恒与须臾在剧场维度达成同频，每个观众都将看见——人类文明如何在时空长河里，用瞬息创造永恒。

　　错综庞大，天马行空，看一群小年青钻进你脑仁，凝视10秒钟，折服一辈子。好奇如何用70分钟解锁70亿年。

(图12)

(图13)

　　《海边的欧律狄刻》作为陈明昊海边自然实验系列第三部声音实验剧场，延续以自然与时间为轴线的创作脉络。演出将于凌晨3:30在阿那亚日出剧场启幕，半开放式声场结构将环境音与实验音乐交融——海浪私语与风声呢喃编织成沉浸式声景。观众将在希腊神话的回响中迎接黎明，当俄耳甫斯转身的刹那，潮声与心跳同频共振，诠释这场被永恒复诵的宿命回眸。

(图14)

(图15)

　　《头脑中的魔怪》深入挖掘童年深层想象力，通过视觉与编舞将脑海中的奇妙场景具像化。三位舞者隐匿于立体布景中：羽翼、触角、兽爪——他们冲出二维，带你回到童年，变做陪你做惊奇冒险的梦的“小怪物”朋友。成年的世界是幻想还是梦魇？这是一则为“想象力”打造的舞台故事：我们将摆脱重力的束缚，与头脑中的怪物朋友再次照面，在最童趣的画面中对视最纯真的自己。

(图16)

(图17)

　　英国实验剧团强迫娱乐艺术总监提姆·艾奇尔斯执导的《买单》，以极简形式玩转剧场魔法。这位跨界艺术家的作品横跨表演艺术、视觉艺术与小说写作，曾亮相全球各大艺术节并屡获殊荣。《买单》作为第77届阿维尼翁IN戏剧节委约剧目，每场演出随不同剧场空间即兴调整表演形态，全剧仅凭两位演员在单一场景中展开，喜剧拍档伯特兰·莱斯卡与纳西·武塔斯用日常物件编织出环环相扣的荒诞世界，以精准节奏引爆层层笑料。

(图18)

(图19)

　　比利时编舞家安东·拉契克的肢体新浪潮作品《荒唐人》携手八位演员展开一段炽烈奔涌的超现实旅程。继去年《孤岛》以精密如机械的肢体美学惊艳观众后，新作中舞者以流动多变的肢体语言，彼此联结、延展。角色在瞬息间闪现。这些蓬勃的生命在舞台聚合，迸发出极具穿透力的生命感召。

(图20)

(图21)

　　《如果这是结局》用独特艺术形式直面气候危机命题。舞台中央，伯特与纳西在跳舞中与对方告别。地球终结，他们也将走向没有对方的未来。没有繁复的布景，舞蹈语言成为最直白的叙事。他们擅长用游戏般的轻盈姿态解构沉重现实。看似即兴的舞步暗藏精密编排，幽默表象下涌动着尖锐的当代叩问。当观众为某个俏皮互动会心一笑时，相遇还是别离，我们都不再固执地期待重逢。

(图22)

(图23)

　　《出水芙蓉》灵感源自安东尼奥·卡诺瓦的雕塑作品《三美神》。作品取材自希腊神话中宙斯的三位女儿，她们象征着光辉、喜悦与丰饶。意大利编舞家西尔维娅·格里鲍迪携三位男舞者，将以颠覆性的身体语言重构美的标准。他们用带有原始仪式感的肢体叙事，剥离世俗审美对身体的规训——不追求完美弧线，只呈现最本真的生命震颤。舞者与观众在开放空间中彼此渗透，建筑结构成为编舞的延伸。当肢体与目光交织时，那些关于身体主权的追问自然浮现：谁在定义它？谁在驯化它？这场流动的悖论等待现场揭晓。

(图24)

(图25)

　　青年导演庞聪携“群聊3”创作小组带来的《海浪袭来时》以女性视角切入，通过AI母亲与女儿的数据化对话，探讨当代女性在生存、情感、代际关系中的隐形困境。极简舞台仅用灯、桌、鱼缸重构生活场景，多媒体与表演交融，将生命定格在终局时刻的复杂心绪层层展开。当流动的情绪漫过剧场，母女对峙的海浪最终化作诗意的和解潮声。

　　AI提供的虚幻情感价值是否可以取代人类复杂的真实情感？人机关系是否可以产生一种新的认同和相处方式？

(图26)